Scarlett COTEN

Trilogie M

La trilogie «M» de Scarlett Coten constituée de trois séries, réalisées entre 2012 et 2023, qui explorent le thème des masculinités contemporaines, de la région méditerranéenne secouée par les révolutions à l’Amérique de l’ère Trump, en passant par la France actuelle : Mectoub, réalisé dans sept pays du Maghreb et du Moyen Orient; Plan américain, à travers treize états américains et La disparition de James Bond réalisé en France.

« M » met en lumière une génération qui, depuis plus d’une décennie, ébranle les structures de genre et transforme la vision du monde. Ce projet explore l’acte politique que constitue la volonté de s’affirmer en tant qu’individu pour ces jeunes-hommes, dans un renversement de perspective, un décentrement : le regard d’une femme sur des hommes (désignés ainsi à la naissance) qui défient les normes de genre, se libèrent des contraintes et des pressions du modèle traditionnel unique, repensent l’identité comme multiple, mouvante, et redéfinissent la masculinité.
Ce travail nous invite à déconstruire les mythes et à repenser les notions de genre et d’identité au-delà des frontières culturelles et géographiques.

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→ 21 rue Chapon

8/11/2024 — 21/12/2024

jeudi 7/11  dès 18h    vernissage de l'exposition

Todd HIDO

Fragmentary Narratives

Fragmentary Narratives, la nouvelle exposition de Todd Hido, réunira des oeuvres historiques et de nouvelles productions. Le photographe, reconnu pour ses portraits de paysages américains, propose un regard optimiste en ces temps de lutte.

Todd Hido est un photographe américain de renom, connu pour ses images atmosphériques qui capturent des paysages urbains, des maisons anonymes, des intérieurs et des personnages mélancoliques. Son travail se construit sur la solitude, la mémoire et l’inconscient, avec une attention particulière portée à l’effet de la lumière et de l’ombre. Ses photographies sont souvent décrites comme cinématographiques, évoquant une narration implicite qui laisse place à l’interprétation du spectateur.

Les séries précédentes de Todd Hido étaient des appels urgents face à un monde déjà menacé par les catastrophes écologiques. À l’époque, le changement climatique restait une préoccupation éloignée, rarement évoquée, dont les effets semblaient encore lointains. Aujourd’hui, ces effets sont indéniables, se manifestant avec une violence et une dévastation qui touchent toutes les régions du globe.

Dans cette nouvelle exposition, Hido choisit de révéler la beauté et l’espoir qui persistent, même au sein des paysages les plus troublants. Les collages familiaux mettent en avant l’importance de puiser du réconfort auprès de nos proches, et de renforcer les liens essentiels pour faire face à un avenir de plus en plus incertain.

Loin d’être une simple rétrospective de son travail antérieur, cette exposition marque une réinvention artistique. À travers l’objectif de Hido, chaque scène devient un poème visuel, capturant la lumière d’une manière qui évoque à la fois le mystère et la clarté, la nature et la condition humaine. Chaque image est une invitation à découvrir la beauté et l’espoir dans les moments les plus simples, illuminés par un regard nouveau et empreint de poésie.

Tania FRANCO KLEIN

Break in Case of Emergency

Pour sa première fois à Paris, Tania Franco Klein expose deux de ses séries majeures seront présentées rue Chapon : Break in Case of Emergency et Subject Studies.

Break in Case of Emergency découle de la fascination de Klein pour la catharsis, un concept aristotélicien : processus qui permet de réguler ou d'annihiler les passions en les mettant en scène dans la tragédie. Dans ses autoportraits cinématographiques, elle met en scène nos anxiétés modernes. Ces images, éblouissantes d’irréalité, évoquent des émotions multiples et profondes de notre psyché contemporaine. Klein nous invite à participer à son exploration minutieuse du mystérieux, de l'énigmatique, et même du tabou Les sujets féminins, placés dans des scénarios décalés, incitent le public à un voyeurisme ambivalent. La fiction, habilement mise en scène, affecte et façonne nos émotions de manière nouvelle.

Subject Studies est un projet anthropologique qui examine la perception du regard et les biais des spectateurs lorsqu'ils sont confrontés à des images d'inconnus dans un contexte strictement identique. En recréant constamment les mêmes tableaux avec des sujets différents, le projet explore comment le bagage culturel et personnel de chaque spectateur influence leur perception de la scène et des personnages qui s'y trouvent. Les images conservent des constantes formelles tel que le lieu, la composition et l'éclairage, laissant ainsi les sujets comme seule variable. Cela expose par conséquent la manière dont le public confronte sa propre relation à ces inconnus, menant à différentes interprétations de l'image et révélant les étiquettes qu'ils attribuent aux personnes devant eux. Pour le premier chapitre, Franco Klein a photographié 106 personnes de différents âges et horizons.

La galerie sera présente à Paris Photo
→ stand C31

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Les Filles du calvaire

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