Centre Pompidou

Le Centre Pompidou présente la première monographie d’envergure consacrée en Europe à Barbara Crane (1928 – 2019), photographe américaine de renommée internationale dont la carrière s’étend sur plus de soixante ans. L’exposition, qui réunit plus de 200 œuvres, porte sur les 25 premières années de sa carrière. Auteure d’une œuvre plurielle, Barbara Crane n’a cessé d’explorer les formes et les techniques photographiques (épreuves gélatino-argentiques et numériques, tirages instantanés – Polaroid –, transferts photographiques, tirages au platine-palladium, couleur, noir et blanc...), comme en témoigne la variété des séries présentées dans l’exposition.

Formée à la photographie ainsi qu’à l’histoire de l’art au Mills College (Californie) et à la New York University, Barbara Crane continue sa formation auprès d’Aaron Siskind, à l’Institute of Design de Chicago dans les années 1960. Son œuvre est remarquable par la synthèse qu’elle opère entre la tradition de la straight photography américaine et une sensibilité plus expérimentale, héritée des avant-gardes européennes. Son approche photographique de la ville et de ses habitants anonymes en fait une figure singulière dans l’histoire de la photographie américaine. Le contexte artistique dans lequel elle évolue ainsi que ses influences multiples – de John Cage à Henri Matisse, en passant par Merce Cunningham et le cinéma expérimental – nourrissent sa pratique, dominée par l’idée de séquence et de série, d’accidents et de discipline.